Blinded by the light

A Fortes D’Aloia & Gabriel e a Mendes Wood DM apresentam Blinded by the Light, uma exposição que convida à reflexão sobre os limiares onde a luz e a sombra se encontram, a nitidez se dissolve e a cor se esvai. Esses elementos em constante transformação embaralham o olhar, ao transitar por aquilo que não é inteiramente visível nem completamente oculto. Nesse espaço liminar, luz e escuridão são aliadas, e não opostas, na formação da arquitetura física e emocional da vida. Ser ofuscada pela luz é ser lembrada da fragilidade do ato de ver, um gesto que nunca é neutro nem definitivo. Em um mundo moldado pela instabilidade política e colapso ambiental, ato de ver carrega um peso ainda maior, reflexões à meia-luz.

A prática de Laís Amaral está ancorada em um espaço que articula memória, percepção e luto ecológico. Usando ferramentas de pintura não convencionais, trabalhos como Sem título III (série Fecho os olhos, vejo a mata) (2025), evocam as marcas deixadas pelo extrativismo nas paisagens brasileiras, exuberantes, porém feridas. Em diálogo com a ruptura de Amaral com as tradições canônicas da pintura, Antonio Tarsis emprega materiais cotidianos como palitos de fósforo, embalagens e resíduos urbanos. Tarsis constrói cenas moldadas tanto pela presença quanto pela ausência: em Sem título (Desert Landscapes) (2025), um terreno árido vira símbolo silencioso de resiliência e memória — o deserto serve como metáfora central da resistência, da perda e da renovação.

A prática de Erika Verzutti se dá na intersecção entre escultura e pintura, forma natural e modernismo. Beach with three suns and rain (2024) joga com a perspectiva, posicionando o espectador como um pássaro que sobrevoa uma praia. Construída a partir de materiais naturais, essa paisagem familiar e fictícia evoca a fragilidade ecológica e se torna metáfora para a memória e a transformação, refletindo a tensão poética entre permanência e desaparecimento. Nina Canell e Rodrigo Cass também exploram a natureza orgânica dos materiais. Os processos de Canell resistem à estabilidade, permitindo que substâncias se modifiquem conforme as condições atmosféricas, marcando o tempo e o trabalho silencioso da natureza — como em Moody (2024), onde esferas de para-raios capturam o impacto violento da luz sobre a matéria. As obras de ambos revelam a transformação como um fio condutor: os materiais marcados pelo clima de Canell refletem nosso consumo desenfreado de recursos, enquanto as composições texturais de Cass mapeiam os limites onde o trabalho encontra o mundo material.

Em Papa Tonnerre’s Tales (2025), de Pol Taburet, a ausência deliberada de cor se torna uma linguagem: em preto e branco, as composições narram como o guardião da memória de uma comunidade se transforma em traidor em mitos crioulos, com criaturas que deslizam da luz espiritual à sombra. Enquanto isso, as formas abstratas de Paloma Bosquêresistem a interpretações narrativas; ela explora a profundidade da matéria escura para ser sentida, e não apenas vista. Placa (2025) nos convida a olhar além do visível e adentrar o atmosférico.

A atmosfera em si é o campo de investigação de Leticia Ramos: por meio da fotografia analógica e do cinema experimental, ela constrói paisagens ficcionais ancoradas na imaginação científica. Dispositivos feitos à mão capturam não só imagens, mas também luas em movimento, montanhas e formações geológicas em transformação; ficção e não ficção se confundem, e as paisagens se revelam como terrenos especulativos moldados pela luz e pelo tempo. A série fotográfica de Mauro Restiffe atenta para interações do dia a dia moldadas pela iluminação, capturando a vida cotidiana através de contrastes luminosos, tornando inesperadas certas cenas comuns. Ramos e Restiffe encontram ressonância nas transformações fílmicas e fotográficas de João Maria Gusmão, onde a luz é tanto sujeito quanto meio: materiais sobrepostos e translúcidos reimaginam formas familiares com sutileza, enquanto Maaike Schoorel evoca momentos fantasmagóricos a partir de registros do cotidiano, remetendo ao borrão da memória.

Na obra de Marina Perez Simão, a cor se torna movimento: pinceladas imitam o vento e a luz se dispersa pela tela em ritmos pulsantes, interrompendo e reconfigurando o olhar. As paisagens de Janaina Tschäpe se desdobram em metamorfoses contínuas; gestos amplos em óleo e pastel ecoam ciclos de crescimento e decomposição, transformando mundos naturais em contadores de histórias. Born to Love (2025) e Clareira (2025) revelam como Marina Rheingantz sobrepõe impressões, de forma que pequenos fragmentos de tinta se tornam inscrições climáticas, onde cada detalhe ecoa mudanças dramáticas.

Mountain and Sea (2018), de Matthew Lutz-Kinoy, marcado por uma gama de vermelhos — profundos e pálidos — atravessados pelo branco, e obras de Frank Walter que exaltam o mar, a lua, o sol e as árvores sempre mutáveis de sua terra natal, Antígua e Barbuda, oferecem paisagens onde a natureza ainda se manifesta e respira — onde a cor se torna atmosfera e a luz viaja com delicadeza, moldada por uma sensível atenção à presença espiritual da natureza.

Blinded by the Light nos lembra que esperança, cuidado, reparação e conexão com o mundo natural não são apenas possíveis, mas essenciais para imaginar novas formas de viver, perceber e estar junto.

– Cindy Sissokho