Marina Perez Simão

Marina Perez Simão explora as fronteiras da abstração, evocando uma sensação de assombro ao sobrepor e justapor cores para capturar a luz, criando composições que transcendem o mundo tangível em uma prática dedicada à investigação de novas possibilidades e estados da matéria. Ao “pintar onde as palavras falham”, Simão se inspira em fenômenos naturais e geológicos, nas mudanças de cor em determinadas horas do dia ou em outras percepções e recepções da luz – frequentemente ligadas a vivências de lugares, métodos e estados mentais. Sempre começando com desenhos e depois passando para a aquarela, ela cria estruturas que evoluem para intricadas composições.  

A abordagem de Simão é marcada por uma complexidade dinâmica, quase musical, misturando elementos naturais e abstratos para criar paisagem interiores e exteriores. A artista descreve suas séries como uma dança entre pinturas, onde cada obra existe de forma independente, mas em relação às outras, como uma família ou um grupo de amigos. Isso permite que seus trabalhos permaneçam abertos, em constante transformação e vivos. Para Simão, uma pintura “nunca é uma coisa ou outra”.

Marina Perez Simão (n. 1980, Vitória, Brasil) vive e trabalha em São Paulo.

Suas exposições individuais incluem Amore a prima vista, Palazzo Marchetti, Malfa (2026); Diapasão, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2025); Echoes, Cahiers d'Art, Paris (2025); Diffusion, Mendes Wood DM, Paris (2024); Z W I E L I C H T, G2 Kunsthalle, Leipzig (2024); Solanaceae, Pace Gallery, Los Angeles (2024); Marina Perez Simão, Villa Era, Vigliano Biellese (2023); Marina Perez Simão: Watercolors, Cahiers d’Art, Paris (2022); Onda, Pace Gallery, Londres (2022); 5 pinturas, Mendes Wood DM, São Paulo (2022); Observatory, Sifang Art Museum, Jiangsu (2021); Sonia Gomes & Marina Perez Simão, Pace Gallery, East Hampton (2020); Éveils Maritimes, Mendes Wood DM, Bruxelas (2020); Our dog-eyes, Mendes Wood DM, São Paulo (2018); Miniature, Embassy of Brazil, Romea (2016).

Adicionalmente, suas exposições coletivas incluem Bukhara Biennale, Bukhara (2025); Blinded by the Light, Casa da Cultura de Comporta, Comporta (2025); Horizontes: Peintures brésiliennes, Grand Palais, Paris (2025); All Our Todays, Muzeului de Artă Recentă (MARe), Bucharest (2025); Earth, Wind, and Fire: Visions of the Future from Asia, Okura Museum of Art, Tóquio (2024); Bonna: The Dhaka Art Summit, Dhaka (2023); Multiple Sights: The Tenth Anniversary of the Long Museum, Long Museum, Xangai (2022); Days of Inertia, Mendes Wood DM at d’Ouwe Kerke, Retranchement (2021).