Amadeo Luciano Lorenzato

Bem, não sei exatamente qual é o estilo. É pintura [...] uns dizem que é primitiva, outros dizem que é ingênua ou surrealista... não sei... eu só pinto.

– Amadeo Luciano Lorenzato

Considerado um artista seminal de sua geração, Amadeo Luciano Lorenzato tinha uma profunda fascinação pelo mundo natural e pelos símbolos da vida cotidiana. Praticamente autodidata, Lorenzato criou um conjunto singular de pinturas baseadas em suas observações detalhadas do dia a dia de sua cidade natal, Belo Horizonte, retratando paisagens, naturezas-mortas e cenas do bairro. Seu objetivo não era apenas replicar o ambiente, mas traduzi-lo por meio de uma visão simplificada, utilizando formas geométricas reduzidas, pigmentos ricos feitos à mão e pinceladas marcantes. Lorenzato via a pintura como uma atividade diária, uma extensão natural de si mesmo e “uma forma de sobrevivência espiritual”.

Filho de imigrantes italianos, ele iniciou sua carreira artística como assistente de pintor e estudou na Reale Accademia delle Arti em Vicenza. Suas viagens pela Europa o colocaram em contato com obras de mestres como Matisse, Picasso, Cézanne, Courbet, Van Gogh, Monet and Manet, que influenciaram de maneira significativa seu estilo. Ao retornar ao Brasil, Lorenzato passou a se dedicar integralmente à pintura após uma lesão na perna em 1956.

Embora tenha sido apreciado por seus contemporâneos durante sua vida, Lorenzato foi por muito tempo considerado um artista regional, e seu trabalho permaneceu quase desconhecido fora do Brasil. A atenção recente à sua obra levou a uma reavaliação merecida do artista, o que tornou possível destacar seu lugar no contexto mais amplo do modernismo brasileiro e da história da arte internacional.

Amadeo Luciano Lorenzato (n. 1900, Belo Horizonte, Brasil; f. 1995, Belo Horizonte, Brasil).

Algumas das exposições individuais do artista incluem: Mendes Wood DM, Paris (2024); David Zwirner, Nova York (2024); Gomide&Co, São Paulo (2021); Mendes Wood DM, Bruxelas (2020); David Zwirner, Londres (2019); S|2 Gallery, Londres (2019); e Mendes Wood DM, Nova York (2019).

Além disso, seu trabalho foi incluído em exposições coletivas, tais como: Mendes Wood DM, Nova York (2024); KARMA, Thomaston (2024); Taka Ishii Gallery, Tóquio (2024); Modern Art, Londres (2023); El Museo del Barrio, Nova York (2022); MASP, São Paulo (2022); Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo (2020); Pinacoteca de São Paulo (2018); Galeria Bergamin & Gomide, São Paulo (2014); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (1995); Centro D’Arte La Bitta, Roma (1989); e Petit Palais, Paris (1973).

O trabalho do artista também foi incluído na 60ª Bienal de Veneza (2024) e na 3ª Trienal de Bratislava (1972).

As obras de Lorenzato fazem parte das seguintes coleções: Fiorucci Art Trust, Londres; Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte; He Art Museum, Guangdong; MASP, São Paulo; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Nouveau Musée National de Monaco, Mônaco; e Pinacoteca de São Paulo.