Paulo Nimer Pjota n. 1988, São José do Rio Preto, Brasil; vive e trabalha em São Paulo

O ponto de partida das obras de Paulo Nimer Pjota é a natureza dos fenômenos de origem coletiva. Ao explorar iconografias de autoria compartilhada, tanto popular quanto histórica, o artista fundamenta sua prática na cultura urbana que marcou seu despertar e formação cultural para interpretar e expressar novas maneiras de pensar por meio de sobreposições de formas. Assim como o hip-hop e outras manifestações urbanas análogas remixam formas conhecidas por meio de samplings, Pjota constrói pontes entre temporalidades, agrupando, por exemplo, elementos contraculturais arquetípicos com estéticas de sociedades greco-romanas e pré-coloniais. Representações de plantas, palavras isoladas, personagens de desenhos animados, tatuagens, rabiscos errantes, elementos de naturezas-mortas holandesas e flamengas do século XVII e artefatos da arte pré-colombiana e helênica flutuam em constelações de formas suspensas. Suas composições oníricas evocam atmosferas mitológicas e paisagens ritualísticas, unidas por um entrelaçamento cíclico de diálogos plurais e arrebatadores. A prática quase insone do artista busca desenterrar aquilo que – na outra ponta do fluxo da produção artística – permanece gravado na memória, ainda que nas margens da história oficial.

Ao justapor objetos cotidianos com referências do passado, Pjota critica a ineficácia dos sistemas hierárquicos de conhecimento que separam a erudição da cultura popular. Suas composições revelam uma produção de imagens e símbolos criados, remixados e circulados, muitas vezes expondo desigualdades sociais nesse processo. Como observa o curador Mateus Nunes, “Remixar a história é rebelar-se contra o sistema cultural hegemônico e violento, defendendo uma contaminação inevitável do tempo, da história e da imagem pelo confronto entre símbolos, espiritualidades e expressões culturais.”

Paulo Nimer Pjota (n. 1988, São José do Rio Preto, Brasil) vive e trabalha em São Paulo.

As exposições individuais mais recentes do artista incluem Na Boca do Sol, Mendes Wood DM, Nova York (2024); Do cômico e dotrágico, Mendes Wood DM, São Paulo (2023); Every Empire Breaks Like a Vase, The Power Station, Dallas (2021); Cenas de Casa, Caixa de Pandora, Ivani and Jorge Yunes Collection, São Paulo (2019); Medley, Mendes Wood DM, São Paulo (2018); The history in repeat mode – image, Mendes Wood DM, Bruxelas (2017); The history in repeat mode – symbol, Maureen Paley and Morena di Luna, Hove (2017).

Além disso, seu trabalho foi apresentado nas seguintes exposições coletivas institucionais como 38º Panorama de Arte Brasileira: Mil Graus [A Thousand Degrees], Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), São Paulo (2024); La mirada encendida, Fundacion Osde, Buenos Aires (2024); X Pink 101, X Museum, Pequim (2024); Private Passion - New Acquisitions in the Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2019); Trouble in Paradise, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam (2019); Sea of Desire, Fondation Carmignac, Porquerolles (2018); The Marvellous Cacophony, 57th October Salon, Belgrado (2018); O Triângulo Atlântico, 11th Mercosul Biennial, Porto Alegre (2018); Painting |or| Not, The KaviarFactory, Lofoten (2017); Soft Power, Kunsthal KAdE, Amersfoort (2016); the 19th Sesc_Videobrasil, São Paulo (2015); Here There, Qatar Museums – Al Riwaq, Doha (2015); Imagine Brazil, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013); DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal (2015); 12th Lyon Biennale, Lyon (2013).