Texture of time Kenji Ide

A Mendes Wood DM tem o prazer de apresentar Texture of time, uma exposição com dezesseis novas esculturas do artista japonês Kenji Ide. 

Ide fundamenta sua prática tanto na memória quanto na interação com o ambiente ao seu redor, traduzindo experiências intangíveis relacionadas ao tempo, à atmosfera e às relações humanas em delicadas formas materiais. Em seu ateliê, as obras surgem por meio de um processo experimental, quase semelhante a uma colagem, entre o construído e o encontrado, a madeira e a pedra. Instaladas na galeria de Germantown, as obras da exposição dialogam com a arquitetura doméstica do local; cada escultura é humana, pessoal e, de certa forma, fragmentada em escala e alcance, aparecendo tanto como objetos espalhados pela sala quanto reunidos em uma única peça. Os pedestais têm trinta centímetros de altura – a altura tradicional de uma mesa no Japão –, pois Ide deseja que as esculturas sejam percebidas como se tivessem sido colocadas dentro da casa de alguém, posicionadas na altura em que uma mão poderia naturalmente alcançá-las. Mãos flutuantes e outras partes isoladas do corpo reaparecem em todo o conjunto, complementando essa camada tátil e vivida da vida doméstica. 

Uma casa pode abrigar mundos inteiros, e, juntas, essas esculturas expressam um desses mundos: uma paisagem mental marcada pelo isolamento, por uma estranheza silenciosa, o tipo de lugar que uma pessoa alcança apenas nos sonhos. O trabalho de Ide remete aos mundos fechados e cinematográficos de Joseph Cornell, belos em sua solidão e sigilo. A solidão e, mais especificamente, a “distância” são temas predominantes que percorrem a obra, com Ide esculpindo formas que representam a distância de si mesmo, a distância dos outros, a distância da humanidade. Ele compõe um mundo sem humanos, onde suas esculturas mantêm uma estranha existência própria, levando uma vida independente ao longo de períodos de tempo além da presença humana. Seen in the distance (2026) expressa diretamente os objetivos do artista: suas figuras de aparência humana e colunas solitárias spaçadas ao longo de uma plataforma baixa, em um jogo de esconde-esconde no qual cada forma mantém sua distância. Os próprios pilotis realizam o que a arquitetura sempre fez bem, aproximando corpos com a mesma facilidade com que os mantém separados; as formas finas e verticais remetem às figuras espaçadas e solitárias da escultura surrealista, como as de Giacometti. 

Uma casa é onde ocorre o sono, onde os corpos repousam à noite, onde os objetos da vida cercam um corpo adormecido. Georges Perec descreveu esse tipo de afastamento do mundo por meio do sono em sua novela de 1967, Um Homem Que Dorme, cujo narrador mergulha na indiferença até aprender “a olhar para os homens como se fossem pedras”. As esculturas pedem para ser vistas da mesma maneira, como pequenos objetos colocados aqui e ali, presentes independentemente de alguém estar olhando para elas, retratando a vida humana em retraimento. Lie on the border and dream (2026) coloca uma pequena figura entre dois painéis verticais, contra um dado e um fragmento de arenito, à deriva pouco antes do sono, quando o eu abaixa o seu controle e o quarto segue em frente sem ele. 

Ide propõe que a mente é uma estrutura com lados distintos, frente e verso, visíveis e invisíveis; suas esculturas retratam cenas em que objetos criados pelo homem persistem sem ninguém presente para percebê-los. Ele fala de sua agência, de sua presença como corpos agindo sem intenções humanas por trás deles. Em Game of causality (2026), uma pequena mão flutuante pairando sobre um poço raso é um objeto de solidão requintada, a solidão de um brinquedo deixado para trás depois que a brincadeira acabou. Ide descreve suas obras como miniaturas; uma miniatura tem a capacidade de acentuar um fragmento, de isolar um único objeto ou detalhe. Wax and wane (2026), um disco escuro colocado atrás de um bloco de madeira e parcialmente oculto, coloca o lado visível e o invisível lado a lado. “Se minha prática tem uma forma, é a de uma paisagem mental”, diz Ide, referindo-se à metade interna desse mesmo projeto, a metade que não precisa que ninguém a observe. At night (2026) exemplifica duas direções importantes para a estética de Ide; um fundo escuro é preenchido por formas finas e verticais, um labirinto vazio que representa a mente e, ao mesmo tempo, um pequeno pedaço daquele mundo exterior. As esculturas de Ide funcionam em duas direções ao mesmo tempo dessa forma: miniaturas que mapeiam um mundo, as formas das coisas que existem independentemente de alguém percebê-las, e, ao mesmo tempo, miniaturas que mapeiam uma mente que também não precisa ser observada, construindo mundos internos, paisagens mentais, sonhos, o recôndito da mente, a possibilidade de “um mundo sem consciência humana”. 

Para Ide, o vazio se expressa como textura, e a mesma distância que impede as figuras de se aproximarem umas das outras torna-se a solidão de uma coisa deixada sozinha. Um paradoxo está no centro dessa ideia; um mundo sem pessoas ainda estaria repleto de superfícies que abrigam objetos que as pessoas outrora moldaram, e a solidão viria da quantidade de nós que permaneceria. De forma consistente em toda a obra de Ide, as narrativas que ele confere às suas esculturas envolvem o visível e o invisível na mesma superfície. 

Kenji Ide (n. 1981, Yokosuka, Japão) vive e trabalha em Tóquio. 

Entre suas exposições individuais recentes estão The time of a shadow, Matthew Brown, Los Angeles (2025); Some other times, Museu de Literatura Adam Mickiewicz e Wschód, Varsóvia (2024); American Friend, Adams and Ollman, Portland (2024); Two persons, two times, KAYOKOYUKI, Tóquio (2023); A Poem of Perception, Portland Japanese Garden, Portland (2022); e Banana Moon, Watermelon Sun (Landmark), GOYA Curtain, Tóquio (2021). 

Exposições coletivas e duplas recentes incluem Kenji Ide / Nicola Martini, Clima, Milão (2026); Statics of an Egg, David Zwirner, Nova York (2026); 15ª Bienal de Kaunas, Kaunas (2025); Compression, Matthew Brown, Nova York (2025); Domestic (1): A Shaggy Dog, Laurel Gitlen, Nova York (2025); What Are You Looking For?, Société, Berlim (2025); Seas, Night Skies, and Deserts, Wschód, Nova York (2024); e In Search of the Miraculous, Wschód, Varsóvia (2023).