Patricia Leite

Ao caminhar por diferentes referenciais, Patricia Leite busca meios de dar vazão às suas memórias e latências afetivas num exercício pictórico bastante particular. É aí que cenas bucólicas de uma viagem ou imagens retiradas de vídeos que mobilizaram sua atenção dão partida a um processo rumo a pinturas que acontecem numa rara combinação de gravidade e brandura. Com um corpo de trabalho coeso, é possível encontrar em suas obras recorrentes ecos e ressonâncias de alguns temas e estilos bem marcados na história da arte, como a pintura de paisagem e elementos da pop art. No entanto, esses recursos são tomados sempre como suporte para expressar manifestações íntimas, que poderiam tanto estar num diário quanto num mapa de figuras organicamente recolhidas e cuidadosamente editadas.

Vibrando entre a abstração e a figuração, sua obra lida com o encaminhamento de um estado sólido para um momento inconstante. Se por um lado o uso de grandes blocos de cor sobre a rígida absorção da madeira nos coloca diante de planos imponentes, tudo o que está ali não se permite definir integralmente e nem muito menos em definitivo. O que há é uma abertura de luz que delineia todas as coisas ao passo que também deixa espaço para que possamos testemunhar suas constantes transformações. Surgem então os pontos de contato — sempre inexatos — entre o etéreo e a matéria.

Das cores marcantes — o verde abacate; os sólidos tons de azul, etc. — à frugalidade gráfica, a artista elege fundamentos para retratar o mundo em outros graus de intensidade. Por trás de cada escolha existe a vontade de se aproximar de atmosferas singulares e de tatear as sensações que podem surgir a partir de certas experiências visuais, como estar debaixo do sol de Minas Gerais, assistir um desfile de escola de samba ou contemplar o cair da noite em algum litoral.

Patricia Leite (n. 1955, Belo Horizonte, Brasil) vive e trabalha em São Paulo.

Algumas das exposições individuais da artista incluem Fondazione Istituzione Bevilacqua La Masa, Venice (2025); Intituto Tomie Ohtake, São Paulo (2025); Thomas Dane Gallery, London (2024); Mendes Wood DM, New York (2022); Thomas Dane Gallery, London (2021); Mendes Wood DM, São Paulo (2020); The Arts Club, London (2019); Mendes Wood DM, Brussels (2018); Mendes Wood DM, São Paulo (2015); Nara Roesler, São Paulo (2009); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2005).

Adicionalmente, seu trabalho também foi incluído em exposições coletivas em Casa da Cultura Comporta e Espaço Museológico Museu do Arroz, Comporta (2026);  Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem (2026); Sala Curva, São Paulo (2026); Mendes Wood DM, Bruxelas (2026); Mendes Wood DM em d’Ouwe Kerk, Retranchement (2025); Mendes Wood DM, Paris (2024); Mendes Wood DM, São Paulo (2023); Pace Gallery, Nova York (2022); Mendes Wood DM em d’Ouwe Kerk, Retranchement (2021); Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem (2020); Thomas Dane, Nápoles (2019); Mendes Wood DM, Bruxelas (2018); Estação Pinacoteca, São Paulo (2018); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2016).   

Suas obras também estão incluídas nas coleções permanentes: Pinault Collection, Paris; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo; Fiorucci Art Trust, London; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena; Cranford Collection, Londres; Loewe Collection, Madri; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte.