Lucas Arruda

Acho que a luz é o que une meus trabalhos, como se eu estivesse constantemente equilibrando luz e sombra. – Lucas Arruda

O trabalho de Lucas Arruda se concentra com obstinação num tema bem definido no cânone da história da arte para abordar complexos estados mentais contemporâneos. Sua pesquisa se desenvolve fundamentalmente em torno da manifestação da paisagem, pensando e experimentando nossa capacidade de viver pela mediação da luz e do olhar.

Por meio de uma poderosa e coesa série de pinturas a óleo, e também de projeções de slides e instalações de luz, suas paisagens existem no ponto de tensão entre abstração e figuração, entre aparição e vazio. A cada lance de visão são demarcadas experiências num processo de construção e reconstrução da memória, como se a formulação de campos de cores tateasse o corpo imaterial das passagens temporais e das sensações vividas.

Nos movimentando acima e abaixo de linhas do horizonte, o artista nos põe diante de atmosferas carregadas com questões tão visuais quanto metafísicas. Entre o céu e a terra, o etéreo e o sólido, a imaginação e o terreno, uma contemplação meditativa encontra sua rotina ao acompanhar um interminável, e nem sempre claro, ciclo de sublimação e deposição da matéria.

Lucas Arruda (n. 1983, São Paulo, Brasil) vive e trabalha em São Paulo.

Arruda expôs individualmente em Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Madri (2023); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2022); Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2021); Pond Society, Xangai (2020); Fridericianum, Kassel (2019); Cahiers d’Art, Paris (2018); Indipendenza, Roma (2016); Lulu, Cidade do México (2015); Pivô, São Paulo (2015).

Adicionalmente, seu trabalho foi incluído em exposições coletivas institucionais como Fondation Beyeler, Basel (2024); Dhaka Art Summit, Dhaka (2023); Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris (2023); Fondation Beyeler, Basel (2023); Museu de Arte Assis Chateaubriand (MASP), São Paulo (2022); Fondation Beyeler, Basel (2022); Pinault Collection | Le Fresnoy, Tourcoing (2022); Fondation Beyeler, Basel (2021); Dhaka Art Summit, Dhaka (2020); Fondation Beyeler, Basel (2020); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2019); Punta della Dogana, Veneza (2019); Fiorucci Art Trust, Stromboli (2019); Palais de Tokyo, Paris (2019); Fondation Beyeler, Basel (2018); Couvent des Jacobins e Musée des Beaux-Arts, Rennes (2018); Coimbra Biennial of Contemporary Art (2017); Kunsthal KAdE, Amersfoort (2016); 1st Bienal Internacional de Asunción, Asunción (2015); La Réserve Paris, Paris (2013); Museo del Barrio, Nova York (2013); Pinacoteca de São Paulo, São Paulo (2012).