Room Temperature Allan Gandhi

Mendes Wood DM tem o prazer de apresentar Room Temperature, a primeira exposição individual em Bruxelas do pintor Allan Gandhi, que vive e trabalha em São Paulo.

Reconhecido pelas expressões mutáveis e pela estranheza discreta de seus personagens, Gandhi começa a pintar com a intenção de se surpreender com as ideias que surgem ao longo do processo. Os elementos resultantes, no entanto, não devem ser entendidos tanto como os temas que envolvem suas criações, mas como a sensação de certeza que advém de trabalhar em pinturas que lhe são verdadeiras e parecem adequadas em cada momento da sua pesquisa.

Em Room Temperature, o artista se interessa especialmente pela materialidade da pintura. Isso se refere às implicações técnicas do próprio ofício, exploradas em obras que podem parecer incrivelmente materiais, como em The Fight (2026, todas as obras deste ano), fluidas como na prática da aquarela exemplificada por Leather Gloves ou mesmo intencionalmente satíricas, como no desenho After Sex. Mas isso também se reflete na intenção do artista de desafiar uma interpretação única das obras de arte, propondo, em vez disso, a liberdade da ambivalência. Assim, os personagens que povoam as imagens criadas por Gandhi são ao mesmo tempo familiares e absurdos, confrontando o espectador por meio de sua peculiaridade inata. Embora frequentemente tenham traços masculinos, eles não implicam necessariamente um olhar. Eles são, mais simplesmente, o fruto da busca incessante de Gandhi por evocar personagens que casam atenção e, ao mesmo tempo, estranheza Cabeças podem desaparecer na fumaça, ou membros podem se esticar até proporções surreais, como em The Hypnotized, sem nenhuma condição pré-estabelecida. Em uma pintura de múltiplas camadas simbolicamente intitulada Self-portrait in My Forehead, o artista talvez responda, de forma irônica, ao esforço de enquadrar a própria produção criativa.

É importante ressaltar que Gandhi encara sua prática como um diário pictórico da vida, respondendo a experiências, vividas ou sentidas, e interpretando-as por meio de imagens. Ao optar por retratar esses momentos, o artista toma a decisão (consciente) de conviver com essas emoções, por mais incômodas que possam ser para o espectador ou para ele mesmo. Ao reunir as obras para esta exposição, o artista relembra a sensação de entrar em um espaço pela primeira vez e as inseguranças que cercam essas primeiras suposições, supostamente ao “ler o ambiente”. Mas que conclusão pode-se tirar sobre um conjunto de obras que traz à tona temas em que os personagens podem estar vestidos com uniformes, como em Sing for Your Supper, adornados com chapéus ou luvas, como em O vilão, ou quase nus, como em My Bed? Assim, o título escolhido para a exposição levanta uma dúvida essencial sobre a sensação térmica de suas imagens, mas, acima de tudo, uma consciência das inter-relações que circulam além delas.

A linguagem e o humor são outros elementos que marcam a prática do artista. Gandhi busca ideias instigantes que despertem sensações de diversão ou que se afastem da objetividade, como em Oysters Bouquet. O que fica evidente é que essa intuição, conforme descreve Allan Gandhi, é a força motriz por trás de suas decisões, pintadas em tela, papelão ou linho, sem qualquer esboço ou experimentação prévia. Além do ateliê, o artista se inspira em nomes como Marlene Dumas, Miriam Cahn, Edvard Munch e R.B. Kitaj, entre outras figuras que motivam sua busca pela surpresa. Ao testar os limites do material ou a estabilidade de seus personagens, o artista faz alusão às próximas páginas de seu diário, que cresce continuamente. 

Retratados por meio de uma variedade de expressões faciais, gestos e ações, os personagens de Allan Gandhi falam uma linguagem concisa e idiossincrática que oscila entre a excentricidade e a espontaneidade da brincadeira interior. Familiares e absurdos na mesma medida, eles confrontam o espectador por meio de sua peculiaridade inata, muitas vezes com traços masculinos, mas recusando um padrão rígido – resultado da busca contínua do artista por figuras que atraiam e inquietem. Cabeças podem se dissolver em fumaça ou membros se estenderem a proporções surreais, sempre em aberto à possibilidade. Trabalhando com uma paleta vibrante e aplicando tinta a óleo em matizes e tons variados, Gandhi constrói uma linguagem pictórica dramática transmitida por meio da expressão e da presença material, em obras que podem parecer densas, fluidas ou intencionalmente satíricas. Tratando sua prática como um diário pictórico, ele responde a experiências vividas ou sentidas, permitindo que a emoção, a linguagem e o humor orientem as decisões tomadas diretamente sobre a tela, o papelão ou o linho, sem esboços preliminares.

Allan Gandhi (nascido em 1989, no Guarujá, Brasil) vive e trabalha em São Paulo.

Entre suas exposições individuais recentes, destacam-se as realizadas na Mendes Wood DM, em Bruxelas (2026); na Sardenberg, em São Paulo (2025); e na GRUTA.CC, em São Paulo (2024).

Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas na Andrew Kreps Gallery, Nova York (2026); Au Passage, Paris (2026); Droste Galladé, Paris (2026); Galeria Luisa Strina, São Paulo (2025); Kubik Gallery, São Paulo (2025); Auroras, São Paulo (2025);  Delphian Gallery, Londres (2025); e na Quadra Galeria, São Paulo (2024); entre outras.

O artista realizou residências no Piramidon Centre d’Art Contemporani, em Barcelona (2026), e no Duplex Air, em Lisboa (2022), com uma próxima residência prevista no Palazzo Monti, em Brescia.