Patricia Ayres Lives and works in New York, 1975 in New York, NY

Os trabalhos de Patricia Ayres partem de estruturas de restrição social, como a moralidade ritual do catolicismo, os sistemas de encarceramento nos Estados Unidos e os ideais relativos ao corpo. As esculturas, influenciadas em parte pela formação de Ayres em moda, ganham forma a partir do processo criativo da artista, que aprofunda e desenvolve essas fontes conceituais. 

Ela constrói cada escultura enrolando metros de elástico, desenvolvendo lentamente uma forma corpórea que é ao mesmo tempo imponente e vulnerável. Muitas obras são contidas por arreios com fechos ou perfuradas por ganchos de açougueiro e presas com ferragens de paraquedas, depois manchadas com materiais caros à sua prática: óleo de unção, vinho sacramental, iodo, tinta e aquilo que descreve como "gosma". Suas coberturas - algo entre pele e vestimenta - esticam-se firmemente sobre as formas, ao mesmo tempo intrínsecas às obras e em conflito com o seu contorno. 

Entre figuras totêmicas, casulos fixados à parede e formas amorfas apoiadas no chão, as esculturas mantêm uma presença inquietante na galeria. A prática de Ayres navega por ansiedade, rebeldia e sexualidade em um mundo criado - e sufocado - por suas próprias influências.

Patricia Ayres (n. 1975, Nova York, EUA) vive e trabalha em Nova York.

Ayres frequentou a Skowhegan School of Painting and Sculpture em 2019. Ela obteve seu MFA pelo Hunter College em 2018, o BFA pelo Brooklyn College em 2015, e um grau de AS em Design de Moda pelo Fashion Institute of Technology em 1995.

Suas exposições individuais recentes incluem though poppies grow, Mendes Wood DM, Bruxelas (2025); Unrequired Remnants, TANK, Xangai (2024); Patricia Ayres, Matthew Brown Gallery, Los Angeles (2024); Singular Views: 25 Artists, Rubell Museum, Washington, DC (2023); Critical Mass, Mendes Wood DM, Nova York (2023); Patricia Ayres, Rubell Museum, Miami (2022); e Bound, Matthew Brown, Los Angeles (2021).

Suas exposições coletivas recentes incluem to ignite our skin, SculptureCenter, Queens (2025); Once Within Once Within a Time, 12ª SITE Santa Fe International, Santa Fe (2025); Invisible Luggage, Historic Hampton House, Miami (2024); Program, Matthew Brown Gallery, Nova York (2024); Toward the Celestial: ICA Miami's Collection at 10 Years, Institute of Contemporary Art, Miami (2024); Fresh & Flowers: Made in America, NoName Creative Projects, Paris (2023); House in Motion / New Perspectives, de la Cruz Collection, Miami (2023); Field of Vision, Zuzeum, Riga (2023); Paper Trails, Mendes Wood DM at d’Ouwe Kerke, Retranchement, Países Baixos (2023); The Last Days of a House, Fountainhead Biennial, Emerson Dorsch, Miami (2023); Power Play, Dieu Donné, Workspace Residents Exhibition, Brooklyn (2023); New Full and Pure: Body, Materiality, Gender, Green Family Art Foundation, Dallas (2023); Esfíngico Frontal, Mendes Wood DM, São Paulo (2023); Together, at the Same Time, de la Cruz Collection, Miami (2022); Matter & Form, The Bunker Artspace, West Palm Beach (2022); Some Kind of Monster Roster, Analog Diary, Beacon (2022); This Basic Asymmetry, Museum of Contemporary Art Santa Barbara, Santa Barbara (2022); Reflections Part 3: Sculpture by Women Artists, Workplace, Londres (2022); e Entering a Song, Koenig & Clinton Gallery, Nova York (2019).

Ayres foi recentemente artista residente no programa UrbanGlass Fellowship, Nova York (2023) e no Dieu Donné Workspace Program, Nova York (2022). Suas residências e bolsas anteriores incluem Shandaken: Storm King Sculpture Park, Catskill (2022); Fountainhead, Miami (2022); Monira Foundation, Jersey City (2021); Sharpe-Walentas Studio Program, Nova York (2019); Lower Manhattan Cultural Center: Su-Casa, Nova York (2020); Skowhegan School of Painting and Sculpture, Madison (2019); The Studios at MASS MoCA, North Adams (2019). Ayres recebeu a NYSCA/NYFA Artist Fellowship em Escultura/Artesanato, Nova York (2020) e foi indicada ao prêmio Emerging Artist Grant da Rema Hort Mann Foundation, Nova York (2019).