Solange Pessoa

Para além das claras referências à vida orgânica e às experimentações artísticas rupestres, o que se destaca na obra de Solange Pessoa é uma vitalidade singular e pulsante, que se manifesta através de contornos peculiares criando figuras nas quais reconhecemos o movimento primordial da gênese. A prática expansiva de Pessoa inspira-se numa pluralidade de fontes: arqueologia, pinturas rupestres pré-históricas, artesanato tradicional, Barroco brasileiro e poesia. Sua estilização da vida assume uma profundidade radical, oferecendo uma linguagem particular para ler e imaginar o mundo. Assim, observamos espécies que carregam traços dos reinos mineral, vegetal e animal, transmitindo universalidade através de seus aspectos mais regionais.

Solange Pessoa (n.1961, Ferros, Brasil) vive e trabalha em Belo Horizonte.  

Suas exposições individuais institucionais selecionadas incluem Del día o la noche, Centro Botín, Santander (2026); Outras escalas – Desenhos, vídeos, instalações, Itaú Cultural, São Paulo (2026); Catch the Sun with Your Hand, Aspen Art Museum, Aspen (2025); Pilgrim Fields, Tramway, Glasgow (2025); Solange Pessoa, Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2023); Longilonge, Ballroom Marfa, Marfa (2019); Metaflor-Metaflora, Museu Mineiro, Belo Horizonte (2013); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2008); Museu da Inconfidência, Ouro Preto (2000); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1995); e Centro Cultural São Paulo, São Paulo (1992). 

Pessoa participou de inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, incluindo Arts of the Earth, Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao (2025); More than Human, Design Museum, Londres (2025 – 2026) e Museum für Gestaltung Zürich, Zurique (2026); Art Science, Singapura (2027); ERASURE, Goodwood Art Foundation, Chichester (2025); Exposition Générale, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris (2025); Collector #3, Jardin Botanique de Bordeaux, Bordeaux and La Petite Escalère, Saint-Laurent-Médoc (2025); Unravel: The Power and Politics of Textiles, Barbican Centre, Londres (2024) and StedelijkMuseum Amsterdam, Amsterdã (2025); Triennale Milano, Milão (2024); The Milk of Dreams, 59th Biennale di Venezia, Veneza (2022); Reclaim the Earth, Palais de Tokyo, Paris (2022); Living Worlds, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Lille (2022); Elementos Vitais: Ana Mendieta in Oaxaca, La Clínica, Oaxaca (2021); This Morning, in the Sweet Torpor of the Great Forest, is Like Every Morning in the World, SALT, Renens (2020); Invenção de Origem, Estação Pinacoteca, São Paulo (2018); La Fin de Babylone – Mich Wunder, dass ich so Fröhlich bin, Köln Skulptur #9, Cologne (2017); New Shamans (2016), High Anxiety (2016), e No Man’s Land: Women Artists (2015), Rubell Family Collection, Miami; Arte e Patrimônio, Paço Imperial, Rio de Janeiro (2014); Arqueologia das Terras Altas, 4th Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2003); and Mostra do Redescobrimento, CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (2001).