Solange Pessoa

Os materiais existem em conexão com pensamentos e intuições. Chamam-nos, escolhem-nos, atraem a nossa percepção e curiosidade, e requerem pesquisa e observação sobre a sua natureza intransferível e os seus mistérios.

– Solange Pessoa

Para além das claras referências vindas da observação da organicidade ou das experimentações estéticas rupestres, o que salta na obra de Solange Pessoa é a pulsão de uma vitalidade singular, que se manifesta por meio de contornos peculiares, assoprando figuras, formas e coisas em que reconhecemos o movimento primordial da gênese.

Em seus trabalhos a materialização da vida assume uma profundidade radical, oferecendo uma linguagem própria de leitura e imaginação do que se encontra no mundo. Vê-se surgir, então, espécies que carregam em si mais ou menos características dos três reinos — mineral, vegetal e animal — e transmitem a universalidade a partir de seus aspectos mais locais.

Solange Pessoa (Ferros, 1961), vive e trabalha em Belo Horizonte, Brasil.

Suas mostras individuais recentes incluem Earthworks, Mendes Wood DM, Nova York (2023); In the Sun and the Shade, Mendes Wood DM, Bruxelas (2020); Longilonge, Ballroom Marfa, Marfa (2019); Solange Pessoa, Mendes Wood DM, Nova York (2018); Solange Pessoa, Blum & Poe, Los Angeles (2017); Solange Pessoa, Mendes Wood DM, São Paulo (2016); Metaflor-Metaflora, Museu Mineiro, Belo Horizonte (2013); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2008); Museu da Inconfidência, Ouro Preto (2000); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1995); and Centro Cultural São Paulo (1992).

Pessoa recebeu um prêmio da Pollock Krasner Foundation (1996/1997), e participou de diversas exposições coletivas que incluem a 59ª Bienal Internacional de Veneza – The Milk of Dreams, Veneza (2022); Reclaim the Earth, Palais de Tokyo, Paris (2022); Living Worlds, Fondation Cartier, Lille (2022); Invenção de Origem, Estação Pinacoteca, São Paulo (2018); La Fin de Babylone - Mich Wunder, dass ich so Fröhlich bin, Koln Skulptur #9, Colônia (2017); New Shamans (2016), High Anxiety (2016), e No Man’s Land: Women Artists (2015), Rubell Family Collection, Miami; Arte e Patrimônio, Paço Imperial, Rio de Janeiro (2014); Mostra do Redescobrimento, CAPS Musée d'Art Contemporain, Bordeaux (2001); e Heranças Contemporâneas (1999), Encontros e Tendências (1993), Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.