Este livro começou a tomar forma há três anos, surgindo primeiro como uma publicação que acompanharia a exposição individual de Daniel Steegmann Mangrané na The Green Parrot em 2016. Assim como outros projetos de exposições no espaço de projeto sem fins lucrativos, o material impresso tinha como objetivo explorar a prática mais ampla do artista, baseada, mas não limitada ao trabalho apresentado na exposição. Ao configurar a publicação, rapidamente percebemos que seria impossível encaixar todos os materiais desejados em um leitor tão pequeno. Uma referência puxaria outra, e a rede de elementos rapidamente ultrapassou o que tínhamos originalmente em mente. Foi acordada uma nova forma expandida para o objeto que superaria o tempo-espaço da exposição. Seria uma compilação de materiais construídos a partir de uma série de textos influentes e conjuntos de imagens ilustrando exposições, projetos e obras importantes. Nesse sentido, a publicação pede aos leitores que construam sua própria compreensão do trabalho a partir dos materiais coletados. Nosso objetivo é mapear uma parte essencial de sua prática e esperamos que o momento de sua publicação permita leituras aprimoradas que navegarão pela filosofia e antropologia. O que temos em nossas mãos agora é, portanto, o resultado de um desenvolvimento de metamorfose ao mesmo tempo projetado e aberto à mudança, um processo orgânico em que a mecânica ecoa o trabalho de Steegmann Mangrané. Como um todo, a publicação pretende apresentar uma constelação essencial do universo de Steegmann Mangrané.
As primeiras páginas apresentam cinco poemas de Stela do Patrocínio. Nascida no Rio de Janeiro em 1941, ela nunca foi considerada poetisa e foi abandonada por sua família no hospital psiquiátrico Colônia Juliano Moreira até sua morte em 1997. O estilo poético de Patrocínio impressionou diferentes artistas que registraram suas palavras e que foram posteriormente transcritas em um livro por Carla Guagliardi chamado "Reino dos animais e dos bichos é meu nome". Foi Guagliardi quem apresentou Steegmann Mangrané a usar os poemas de Patrocínio. Se seguirmos as frases e repetições do poema, entramos em um processo de pensamento em que não há distinção entre humano e não-humano, matéria e forma. A poetisa via as coisas de uma perspectiva diferente do normal, talvez devido à sua suposta doença ou talvez as palavras simplesmente se formassem assim em sua mente. Em qualquer caso, acreditamos que essas relações poéticas coincidem ou pelo menos estão muito próximas das ideias que artistas e pensadores têm explorado nos últimos anos. Uma dessas concepções é expressa pela frase "Não queria ter forma humana, carne humana ou matéria humana", que se tornou o título da exposição de Steegmann Mangrané na The Green Parrot. A primeira pergunta que vem à mente ao ler tal frase pode ser 'que tipo de ser está falando?'. As palavras de Patrocínio nos lembram de Roger Callois: onde está o limite entre o corpo e o mundo, uma vez que o mundo é toda carne? Onde no corpo devemos colocar o vidente, uma vez que o corpo é apenas "sombras recheadas de órgãos", ou seja, mais do visível?
Na The Green Parrot, cinco poemas foram impressos diretamente nas paredes brancas do espaço e fragmentados por desenhos geométricos semelhantes ao colagem de Steegmann Mangrané Kiti Ka’aeté (2011). O espectador tinha que literalmente adotar diferentes posições ou perspectivas para lê-los, virando a cabeça para um lado ou outro. Eles também estavam em português original, então os leitores de espanhol podiam interpretar a maior parte do texto, mas a maioria das palavras mantinha uma definição aberta e imprecisa. Alguns duplos sentidos, como o verbo "formar", que pode significar criar/produzir ou dar forma a algo, mas também ser educado. Ou belos pensamentos abstratos, como "ser ar puro, espaço vazio e tempo", são exemplos claros da nova gama de significados do poema. A combinação de tal apropriação intelectual e física lúdica dos poemas, que expandem suas características de significação aberta, promove a concepção de vida de Steegmann Mangrané, na qual condições ou significados estáveis são substituídos por um quadro de constante transformação, lembrando Willen Flusser ou os pensamentos inquietantes de Merleau-Ponty que questionam fronteiras nítidas e estabelecidas.
Esses poemas são usados como uma introdução ao universo do artista, no qual tudo está interligado e em constante evolução, assim como na selva, uma referência concreta e simbólica recorrente. Da mesma forma, eles também oferecem reflexões sobre a estrutura orgânica de nosso planeta, uma condição pela qual estamos nos tornando cada vez mais conscientes, através de uma conscientização renovada de nossa posição como parte de uma ecologia ampliada de agências, nem todas definidas por características humanas. Inspirado nas crenças cosmológicas indígenas, o perspectivismo de Eduardo Viveiros de Castro reflete sobre essa concepção expandida e não hierárquica do mundo e tem sido uma influência de longa data para Steegmann Mangrané. Embora certamente não constitua um retrato exaustivo e conclusivo da prática do artista, este livro tem como objetivo apresentar uma sólida amostra do universo conceitual do artista, combinando imagens com textos que não analisam a prática do artista, mas constroem um sistema expandido de alianças e significados. Nesse sentido, em vez de oferecer uma interpretação fechada, esta publicação pede aos leitores que construam sua própria compreensão do trabalho a partir dos materiais coletados. Empregando uma história da abstração reformulada por concepções não hierárquicas e não centradas no ser humano, a prática do artista dissemina conceitos, imagens e situações poderosas que têm fortes repercussões em nossos ambientes sociais atuais. Concebemos este livro como um mapa aberto do corpo de trabalho de Steegmann Mangrané e esperamos que nossos leitores desfrutem explorando este território mágico.
