Proscenium Victor Bengtsson

A Mendes Wood DM tem o prazer de apresentar a Proscenium - primeira exposição individual do artista dinamarquês Victor Bengtsson no Brasil. A mostra reúne cinco pinturas feitas em São Paulo, mapeando relações entre mitologia, fluidos corporais e estados mentais.

Bengtsson usa telas de juta na tentativa de remover o aspecto brilhante da pintura a óleo, em vez de trazer um aspecto mais áspero para sua pintura e reduzir a luz tanto quanto possível. Como resultado, as imagens são anacronicamente poderosas. Essa mudança histórica para representar imagens mitológicas fantásticas de uma maneira pictórica bruta, resulta em um equilíbrio único entre drama e contemplação na figuração do artista.

Proscenium é o nome dado ao lugar específico entre as arcadas de um palco e o público de um teatro. As cenas retratadas nas pinturas de Bengtsson evocam uma atmosfera trágica, quase como o cenário de uma peça que nos apresenta quatro estados emocionais humanos - sanguíneo, colérico, melancólico e fleumático. Em 400 aC, Hipócrates descreveu como esses quatro temperamentos resultavam do excesso de um determinado fluido corporal. Ao longo da história, os quatro temperamentos foram comparados com os quatro elementos - Terra, Água, Fogo e Ar. Galeno de Pérgamo descreveu esses temperamentos em relação a quatro fluidos corporais e esses quatro elementos. A antiga teoria greco-romana sobre os quatro tipos de temperamento serviu como fonte de inspiração ao longo da história da arte e é representada em pinturas, composições musicais e balés. Essas representações são o ponto de partida da pintura do artista.

Bengtsson relaciona, por exemplo, o melancólico com a bile negra, uma mistura de sangue e bile. O elemento Terra é ilustrado por cogumelos, micélio e lírios escuros, comumente encontrados em funerais ocidentais. Os rostos nos cogumelos são uma referência às esculturas de pedra de cogumelos da cultura maia. O símbolo de Triskelion de três pés no topo da pintura está preso por um fio cinza que o sustenta. Todas essas cenas vêm de filmes, literatura e imagens antigas. O elemento ligado ao Fleumático, é a água. O animal é um boi e, na pintura, é visto como parte de uma estrutura flutuante em forma de barco onde uma pessoa está sentada. A cabeça do boi, inspirada no mito grego do Minotauro - criatura com cabeça de boi e corpo de homem -, evoca o drama iminente da obra de Bengtsson.

Suas narrativas bucólicas são celebrações da flora e da fauna na era digital, contos de fadas imaginários em que humanos e animais se rendem ao ambiente natural. Nascido em Copenhagen, Bengtsson estudou artes plásticas na Vera School of Art and Design e na Krabbesholm Højskole, antes de finalmente se formar como médico. A mudança das estações em seu país natal, a Dinamarca, especialmente os fugazes verões do norte e a melancolia do inverno, fundamentam seu interesse em retratar nossa relação com a natureza. Os pré-rafaelitas são uma clara influência em Bengtsson, cujas formas sinuosas, plantas e figuras alongadas também lembram a estética da Art Nouveau. Seu trabalho também se baseia nas cenas idílicas da pintura dinamarquesa da Idade de Ouro, enquanto a poesia de Morten Nielsen inspira os títulos de muitas de suas criações. Formas elegantes e cores suaves caracterizam o trabalho deste jovem artista, que usa camadas finas de tinta a óleo não dissolvida em juta ou tela não tratada para obter um efeito terroso.