Vojtěch Kovařík

Eu crio heróis em uma escala supra-humana porque eles são heróis e deuses poderosos. As pessoas que viveram para os deuses morreram com eles. Tenho respeito pelos heróis e deuses e no meu trabalho, e procuro refletir e dar vida a velhos heróis que se transformam em novas formas. O fato de muitas vezes serem apenas recortes ou corpos apertados ao redor do perímetro do quadro reforça minha crença de que isso lhes dá mais emoções e profundidade, imortalidade e fragilidade, ou mesmo grosseria e suavidade. – Vojtěch Kovařík

A iconografia e a mitologia estão no cerne das pinturas de Vojtěch Kovařík, cujas composições de grandes dimensões e cores arrojadas fazem lembrar o peso da escultura. As figuras hercúleas e contorcidas do artista tcheco parecem presas dentro da moldura, com suas carnes azuis, verdes e amarelas contrapondo-se a fundos botânicos exuberantes e vibrantes, retratadas em estados conflitantes de graça e inquietação física e psicológica.  

Formado em cerâmica e escultura, Kovařík só mais tarde gravitou para a pintura por meio de uma abordagem autodidata que mistura óleo, tinta acrílica e spray para sugerir relevos em uma superfície plana. Em séries que adotam totalmente a figuração, aparecem figuras da mitologia grega, bem como referências da cultura pop.  

A incorporação da mitologia grega em sua prática decorre de sua importância no inconsciente cultural e coletivo europeu, mas Kovařík subverte seu significado ao reconstruir seus personagens mais proeminentes.  

É possível observar que o tom de Kovařík oscila frequentemente entre a violência e o absurdo. Suas formas masculinas exageradas e ostensivas se transformam em caricaturas e objetos de curiosidade. Por meio dessa distorção, ele desafia as noções convencionais de força e poder.  

Vojtěch Kovařík (n. 1993, Valašské Meziříčí, República Tcheca) vive e trabalha em Brno.  

Suas exposiçõe individuais recentes incluem Inner World, Mendes Wood DM, São Paulo (2025); From Lines to Matter, Kampa Museum, Praga (2024); Under the weight of the world, The Power Station, Dallas (2024); The Labours of Hercules, Mendes Wood DM, Bruxelas (2023); Dusk of the Gods, Mendes Wood DM, Nova York (2022); Destinies of Stone Faces, Galerie Derouillon, Paris (2022); In the Thickets of Unexplored Places, Mendes Wood DM, São Paulo (2021); Mendes Wood DM at Villa Era, Vigliano Biellese (2020); Hidden Garden, Galerie Derouillon, Paris (2020). Exposições coletivas recentes incluem Ars22: Living Encounters, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki (2022); Baltic Triennial 14: The Endless Frontier, Contemporary Art Centre, Vilnius (2021). O trabalho do artista faz parte de museus e coleções públicas por todo o mundo, incluindoNational Gallery of Victoria, Victoria; Zuzeum Museum, Riga; X Museum, Pequim; ICA Miami, Miami; Blenheim Foundation, Oxfordshire; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim; THE EKARD COLLECTION, Países Baixos; Bunker Artspace, West Palm Beach; Lafayette Collection, Paris.  