Pol Taburet Vive e trabalha em Paris, n. 1997, Paris, França

O trabalho de Pol Taburet apresenta uma mistura deslumbrante e iconoclasta de referências que vão das origens caribenhas do próprio artista, incluindo tradições e crenças sincréticas relacionadas ao vodu, à cultura contemporânea em geral, passando pela pintura clássica. Nascido em 1997, o artista conquistou rapidamente a atenção do público com seu idiossincrático estilo de pintar, desenvolvido com a incorporação do uso de aerografia ao lado da pintura tradicional, feita com tinta acrílica. O resultado formal é uma contraposição singular entre texturas e acabamentos, trazendo detalhes minuciosos, sugestões “impressionistas” e muito simbolismo.

A técnica dupla, uma combinação do velho e do novo, pode ser entendida como simbólica em toda a obra de Taburet. O vigor dos seus temas – que, de alguma forma, parecem totalmente novos por serem acompanhados de uma estética dotada de juventude e energia incontestáveis – é fundamentado em influências claramente pertencentes ao cânone tradicional da história da arte. Desde Francis Bacon até o barroco e a arte sacra, essas influências são visíveis sem que o trabalho seja subjugado por elas. Suas figuras contorcidas, que, muitas vezes, aparecem como seres híbridos, entre o humano e o animal, destacam-se ao assumir a frente em contraste com seus planos de fundo carregados de abstracionismo. Taburet declara que seus sujeitos falam da vida e da morte, da passagem de um estado para o outro. De maneira singular, suas pinturas possuem uma qualidade espiritual que é difícil de definir, pois nem sempre fica aparente à primeira vista. Como um artista instintivo, os temas, as formas, as composições e até mesmo os significados de Taburet são, em geral, revelados ao artista à medida que ele pinta.

Pol Taburet (n. 1997, Paris, França) vive e trabalha em Paris.

Pol Taburet concluiu sua graduação e pós-graduação na École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Suas exposições individuais recentes foram realizadas na SONGEUN Art and Cultural Foundation, Seul (2024); Mendes Wood DM, São Paulo (2024); Pivô, São Paulo (2023); Lafayette Anticipations, Paris (2023); Balice Hertling, Paris (2022); e C L E A R I N G, Los Angeles (2021).

Seu trabalho também foi incluído em exposições coletivas no Espace Niemeyer, Paris (2022); Gladstone Gallery, Nova York (2022); Reiffers Art Initiatives, Paris (2022); Worst Case Scenario, Paris (2021); Drawing a Blank, Paris (2021); Let us in III, Clichy (2019); e Let us in I, Clichy (2018).

Suas obras fazem parte de coleções públicas como a Pinault Collection e Lafayette Anticipations.