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26/04 - 28/05 2022 

Espalhamos a pasta nos cômodos e depois ouvimos. Observamos a superfície e a cobrimos com uma camada. Embrulhamos e desembrulhamos. O vivido, o passado, emaranha-se no tecido e fica preso ali. Pouco a pouco soltamos as camadas de borracha, a pele, e carregamos o ontem para o hoje.  – Heidi Bucher

A Mendes Wood DM tem o prazer de apresentar a primeira exposição de Heidi Bucher  que ocupa todo o espaço expandido da galeria em Bruxelas, e é produzida em colaboração com o Patrimônio de Heidi Bucher.

Com a recente e emblemática retrospectiva no Haus der Kunst, em Munique, ao lado da atual mostra no Kunstmuseum Bern e da iminente exposição no Muzeum Susch, na Suíça, Heidi Bucher e a sua obra continuam a ser contextualizadas no cânone da história da arte do século XX, consagrando a artista como uma grande força criativa, cuja profundidade e abrangência artística começam a ser verdadeiramente entendidas por públicos mais amplos.

A exposição na Mendes Wood DM reúne uma vasta seleção de trabalhos que visa lançar luz sobre a totalidade da produção de Bucher, incluindo não só a sua série mais notável Skinnings – produzida pela artista suíça a partir do final dos anos 1970 e estendendo-se até a sua morte em 1993 –, mas também colagens, trabalhos em papel, frotagens e desenhos, que, de um modo íntimo e singular, carregam traços do seu vínculo conceitual com os Skinnings, o grupo de trabalhos que iria mais tarde definir a carreira dela.

Depois dos primeiros e extremamente bem elaborados desenhos de nus do começo dos anos 1950, Bucher continuou a experimentar com colagens de seda e formas orgânicas abstratas e com aquarelas abstratas coloridas, exemplos que podem ser vistos na presente exposição.

No final dos anos 1970, Bucher embarcou em uma nova linha de pesquisa e começou a desenvolver a série Skinnings, um estudo sobre a relação e os limites entre arquiteturas estruturais e o corpo humano, escolhendo o  látex como seu suporte artístico.

A exposição atual inclui vários moldes de látex desse período e de outras fases, que permitem mapear não só a vida artística mas também a vida pessoal da artista, já que ela sempre trabalhava com prédios e elementos que fossem significativos para ela, desde o seu primeiro ateliê em Zurique até o lar ancestral de sua família perto de Winterthur, na Suíça, além das construções de Lanzarote, nas Ilhas Canárias, onde Bucher passou grande parte da sua vida madura.

Entre os vários importantes trabalhos, Untitled, Wall with Window, Ahnenhaus Obermühle, Winterthur (1980-1981) é exibido na sala principal da galeria. Esse “skinning” constitui um marco único e importantíssimo na obra da artista. Bucher criou o trabalho em Ahnenhaus, na antiga residência de sua família em Obermühle, perto de Winterthur. Essa casa tem uma importância significativa na psique da artista, e em sua pesquisa, pois foi nela que produziu vários de seus Skinnings em larga escala, como os enormes pisos de taco e cômodos inteiros. Esse trabalho, em particular, é o único “skinning” de parede da casa que sobreviveu. Ele fazia parte de uma instalação que ocupava a totalidade de uma sala de exposição que depois foi destruída, fazendo com que a peça tenha uma importância ímpar no corpo de trabalhos da artista.

Bucher via os espaços arquitetônicos – muitas vezes imbuídos de questões de gênero – nos quais ela habitava e interagia como muito mais do que uma construção de tijolos e argamassa. Esses espaços eram receptáculos de memórias e experiências, uma parte ativa de sua vida. Ao modelar esses espaços em látex, para depois executar o seu esfolamento, descascando a membrana de látex de formal gradual para revelar a impressão de um elemento arquitetônico, Bucher buscava captar a essência de um quarto ou de um prédio inteiro, cujo papel fora expressivo em sua vida.    

A presente exposição busca trazer para o público o maior número de peças possível do trabalho fundamental de Bucher. No limiar entre pintura e escultura, radical tanto em termos de conceito quanto de execução, sua obra deve ser vista de perto para que seus trabalhos, sejam eles de escala monumental ou íntima, possam ser verdadeiramente compreendidos.